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Nov 22, 2023

Melike Kara: El jardín de Emine

A diferencia de un palacio de la memoria, Melike Kara ha plantado un jardín de la memoria en el suelo de la galería del Kunst Halle Sankt Gallen. La composición del Jardín de Emine (que lleva el nombre de su abuela) es

A diferencia de un palacio de la memoria, Melike Kara ha plantado un jardín de la memoria en el suelo de la galería del Kunst Halle Sankt Gallen. La composición del Jardín de Emine (que lleva el nombre de su abuela) es ambigua: cinco grandes pinturas sobre lienzo se encuentran planas, ligeramente elevadas del suelo, mientras que laminadas directamente a ese suelo hay un laberinto de fotografías familiares granuladas en blanco y negro. Madejas de decoración (bordes y floretes de yeso de colores aplicados como glaseado a través de una manga pastelera) aumentan las fotografías. La mirada oscila entre las figuras de las imágenes y la pura abstracción de las pinturas, que consisten en brillantes nudos de rosa pastel, amarillo y azul en pinceladas pesadas y sólidas sobre un fondo plateado. Kara ha manifestado la energía cultural de la pieza central de un hogar kurdo: la alfombra, que muchas culturas del Medio Oriente ven como un agente central o de anclaje doméstico. Al realizar un revestimiento de suelo a partir de sus propias instantáneas familiares, junto con sus propios caprichos decorativos, el movimiento visual a través del tapiz, que habitualmente realizamos con la vista, se convierte en un viaje físico a través de la galería. Los bordes rectos tanto de las pinturas como de las fotografías inscriben una geometría regular en el espacio al tiempo que presentan ideas de imágenes diametralmente opuestas. La decoración intersticial tridimensional, que serpentea a través de la galería, actúa además como una presencia transgresora, cuestionando cómo registramos formas familiares versus imaginarias. ¿Es un tapiz o una alfombra estampada con símbolos o imágenes simplificadas una obra de abstracción o algo más? Kara, al incorporar en su instalación la idea de memoria personal, decoración y luego una sensibilidad pictórica expresionista abstracta, busca separar nuestros distintos grados de cognición y reconocibilidad.

¿Se están haciendo malabarismos con demasiadas variables aquí? El artista busca desestabilizar una suposición tradicional sobre la visualización de arte: que las pinturas deben estar en cualquier lugar menos en el suelo. La galería aquí es menos una presentación que una experiencia recorrida. La artista regresa con frecuencia a la metáfora de su jardín, y esto le da una narrativa al recorrido a través de su instalación. Como locuras en un parque, las pinturas flotan en el espacio como vistas a lo largo del camino, o más interesante, como obstáculos que exigen que regresemos y encontremos una alternativa. La pintura qasha'i/tij (todas las pinturas son de 2023), un poco más ancha que un cuadrado, se encuentra en una pequeña área de piso desnudo. No podemos decir la orientación de la obra, pero a través de los caminos que nos permiten acercarnos a ella, podemos sentir el eje vertical versus el horizontal, como una alfombra o un tapiz. Las pinceladas de colores claros que emergen como hilos perdidos de los fajos de color compactados, vistas desde arriba, hacen referencia a las marcas de tiza de los niños en un parque de asfalto. El fondo gris tiene impresos patrones decorativos que se encuentran en alfombras y diversos tejidos. En la pintura kars / tij, pintura amarilla clara y lavado gris fluyen alrededor de los patrones del fondo, dándoles una tridimensionalidad que nunca lograrían en su vida sobre una alfombra.

Las imágenes en blanco y negro han sido pegadas al suelo, a veces oscurecidas por las pegajosas pinceladas salobres de su aplicación. Hay fotografías de pasaporte, grupos de rostros, mujeres con velo y vestimenta tradicional kurda y retratos familiares, algunos más y otros menos formales. Pegados al suelo, parecen un cruce fantasmal entre carteles pegados a andamios de obras y recortes de periódicos, y siguen varios momentos de la vida de un individuo o de una familia. En un momento de ingenio, la pintura dazkiri / tij oscurece mayormente la foto sobre la que descansa, excepto por dos pares de pies que sobresalen debajo del lienzo, al estilo de la Bruja Malvada del Este. Las fotografías no forman un patrón, pero la alternancia de blanco y negro se aproxima a uno cuando se ven a lo largo de las tres grandes salas de la galería.

La central y más estrecha de las tres salas del Kunst Halle Sankt Gallen está dedicada íntegramente a las fotografías laminadas y la decoración aplicada; Aquí no hay pintura en decúbito supino. Un camino tortuoso lo recorre a lo largo y una gran ventana en un extremo da a una estrecha pared en blanco en el otro. Las descoloridas imágenes familiares quedan casi completamente comprometidas por la decoración de ribetes. Prolijamente colocadas, las formas en X de yeso escarlata se extienden por el suelo (deteniéndose a ambos lados del camino), y bancos de florecillas de yeso acumuladas en una variedad de tamaños y tonos de rojo y rosa se amontonan junto al diseño más regular, compitiendo. con los mechones de césped real en el espacio exterior vistos a través de la ventana. La odisea de tres habitaciones es una oda a la institución de la alfombra/tapiz: Kara la ha deconstruido en un nivel literal, desvinculando la decoración del formato geométrico. El Jardín de Emine es un sustituto terrenal de los jardines del paraíso representados a menudo en alfombras, y las imágenes son de autoexploración para el artista y descubrimiento para el espectador.

William Corvines un escultor y periodista de Nueva York.